jueves, octubre 23, 2008

¿Qué tal? ¿Festival?

Hace ya bastantes años que el Festival Stgo a mil es unos de los protagonistas del verano, desfilando en sus pasarelas un amplia gama de obras de teatro, que permiten al público común y corriente como yo, ponerse al día con las obras que se dieron en en el año. Pero como buen desfile de modas hay que seleccionar bien a sus modelos, y ¿cuál es problema esta vez? el de siempre, el jurado.
Hace tres días o quizás más, llegó a mi casilla de correo comunicado de prensa de la compañía Teatro Rabia, compañía jóven emergente compuesta por Antonia Castillo, Karen Carreño, Sebastián Godoy, Herman Heyne, Charles Solano y su director Rodrigo Molina, lo aclaro para que no les pase lo mismo que a la actriz y directora Paulina García quién mandó un mail en respuesta al comunicado que llegó a mi casilla (gracias al infaltable botón responder a todos) preguntando quiénes eran estos artistas... ¿habrá sido pedantería o humildad? (Esta destacada actriz y directora quedó seleccionada en festival Stgo a mil con la obra "Apoteósis final, Bim Bam Bum-Up")
La compañía Teatro Rabia se pronunciaba descontenta ya que su obra "Ganas de matar" no había sido seleccionada en el festival, además argumentaban que la totalidad del jurado no había ido a ver la obra y además habían ellos tenido que llamar a Carmen Mera (coordinadora) haciendo una función especial para que fuera.
Más allá del tema de quedar o no en Stgo a mil, en los textos de esta compañía emergente estaba el deseo de artistas jóvenes de desenmascarar el sistema del jurado, que no va a ver la totalidad de las obras de teatro en cartelera para seleccionar y que no se inhabilita de participar en el festival, es gracioso pero real, al parecer las escuelas de teatro no tienen en su malla curricular la asignatura de ética. Para tranquilizarnos el Señor Luis Barrales personaje muy aludido en esta carta argumenta en el diario La Nación que él no seleccionó su obra, que se inabilitó para ello (¡¡¡¡Gracias Barrales que acto más glorioso!!!!) Entonces otro jurado fue a ver las obras de Barrales; Horacio Videla. Ok hasta ahí todo mal pero ahora se viene peor, revisando las listas de los montajes seleccionados aparece la obra "La Chancha" dirigida por Barrales y la obra "Niñas araña" escrita por Barrales y tambien figuran "¿Y quién no sabe cómo es un dragón?" y "El país de Jauja" las dos dirigidas por Horacio Videla, es para la risa, seguramente Barrales la seleccionó a modo de trueque. ¿Eso se llamará mafía?

Me imagino las reuniones del jurado:
A:-Oye qué buena tu obra, la seleccioné.
B: - ¡Qué bueno! Felicitaciones por la tuya, también la seleccione.

Finalmente me pregunto:

¿No se debería postular para ser jurado?

¿No debiera existir una clausula donde los jurados se marginen de participar en Stgo a mil, para hacer todo más transparente?

¿No debieran existir una ficha de postulación para estar en Stgo a mil?

¿No debiera publicarse la evaluación de las obras vistas con los motivos de su selección o descalificación?

¿No debiera participar cada director o compañía con una sola obra para dar cabida a otros?

Nombres que se repiten en el Festival:

1. Guillermo Calderón como director y dramaturgo de 2 obras; "Clase" y "Diciembre".


2. Martín Erazo como director de 2 obras; "Los caminos de don Floridor" y "Frikchou", Jurado Stgo a mil, Categoría Teatro Calle, categoría a la que pertenecen las dos obras ya nombradas.


3. Victor Carrasco como director de 2 obras; "Las tres hermanas" y "Norte".


4. Luis Barrales como director de "La Chancha" y dramaturgo de "Niñas Araña". Jurado Stgo a mil, Categoría Emergentes, categoría a la que pertenecen las dos obras ya nombradas.


5. Horacio Videla como director de 2 obras; "Y quién no sabe como es un dragón" y "El país de Jauja". Jurado Stgo a mil, Categoría Teatro Calle.


No desconozco los méritos artísticos de ninguno de los artistas nombrados en la lista, todo lo contrario respeto mucho su trabajo (en especial el trabajo Guillermo Calderón y su compañía).


domingo, diciembre 30, 2007

La nueva farándula

Hace un mes atrás o quizás más, llegó a mi casilla de correo electrónico un mail que acusaba de censurador a Luis Ureta (director de teatro) en la Muestra Nacional de Dramaturgia que encabezaba, que este año Homenajeaba a Jorge Díaz (distinguido dramaturgo nacional). El motivo de este mail, que se transformó en una extraña cadena que circulaba entre los actores, era que a Francisco Albornoz, quién fue eligido para dirigir una de las obras de este Homenaje a Jorge Díaz, no se le permitió titular su obra "Jorge Díaz no existe" en honor a una obra del homenajeado dramaturgo de nombre similar. El mail que llegó, además de repudiar el hecho mismo, aludía a que la democracia en Chile no existe, que reinaba el pensamiento fascista y entre otras cosas, contando que Luis Ureta luego de tratar de negociar el nombre (negociaciación trunca) le pidiera a Albornoz que no presentará su obra. Eso por el lado de Albornoz, quién fue el primero en tirar la piedra. Luego María Paz Grandjean, destacada actriz , se unió al mailing masivo a actores, claro, no era a propósito de escopeta, ella era la única actriz que participaba en la obra, que estaba en ensayos bastante avanzados. Los argumentos de María Paz eran bastantes extensos, ella consideraba, que la actitud por ambos lados era criticable y que Albornoz en vez de dedicarse a su trabajo y de defender los derechos de ambos como creadores, había actuado herido por su ego y en vez de trabajar había preferido mandar mails. Eso grandes rasgos, ya que el mail era tan extenso como contradictorio, aludiendo a cosas como; no hago clases en ninguna escuela de teatro, no soy comisón de ningún examen de teatro, trabajo como actriz para no tener que hacerlo. Quién sabe a que se refería en realidad. Bastante ofensivo si pensamos que existe mucha gente respetable que se dedica eso y que se mantiene al margen de estos embrollos.
Hasta ahí Ureta no mandaba ningun mail. Albornoz eso sí fue más allá y publicó un carta en "The Clinic" que por lo bajo podríamos decir que era chistosa, intelectualizando de manera inteligente un lío egocéntrico con citas de Shakespeare y Humberto Eco. Es evidente que lo del nombre de la obra quedó en segundo plano. El derecho de alegar de Albornoz es incuestionable. La obra era dirigida por él (aunque también era de la intérprete, quien en su mail se mostraba ofendida por no ser consultada ante las determinaciones del los protagonistas de esta historia). Sin embargo hacer de esto un circo pobre, es extraño, ya que la gran mayoría sabe que las políticas culturales de este gobierno estan bien alejadas de apoyar a las voces de todos y que cualquier acto diseñado por el Ministerio de Cultura, por muy noble que sea su propósito, será siempre normado. No hay que olvidar que el que el mundo teatral chileno se divide entre los que reciben apoyo estatal y los que no. Entre el teatro oficial y el no oficial. Y el que recibe el apoyo después no se puede hacer el marginal.
El objetivo se logró todos los que recibimos los mails, los discutimos. Pero que hay una pieza que falta. Luis Ureta respondió finalmenente en "The Clinic" bonachonamente, sin caer en los insultos de Albornoz, bajándole el perfil a la situación (era predecible). No dando ninguna pista de esta pieza que quedó pérdida por ahí.
Es bueno evidenciar hechos injustos y eso no esta cuestión, la forma sí, contaminar el oficio teatral con insultos propios de esta nueva farándula es ordinario por decirlo menos, deja entrever la falta de fe de nuestros propios argumentos.
El hecho en sí mismo habla más que las palabras de Grandjean, Ureta , Albornoz y las mías.

miércoles, junio 06, 2007

La hora de la verdad


¿Qué culpa tiene Henri Verneuil?

La hora 25, no la película de Henri Verneuil, si no el programita de "arte y cultura" chileno (de título es doblemente poco original ya que fue usado para un famoso programa de radio extranjero en los setenta) ofende de manera burda a los artistas chilenos. Por supuesto que ustedes pensarán que es un programa como los que hacen falta en Chile, pero no. Falso.
La hora 25 es la plataforma de un arte oficialista, dónde el grupo selecto de siempre seguirá hablando del té verde y de sus conversaciones versadas en el tavelli, mientras existen miles de otros que siguen batallando para hacer un arte del que poco se habla, poco se sabe, poco se publicita.
Ejemplo de esto es que la mayoría de los buenos artistas se va de Chile para ser reconocido en otros lados, dónde hablar de su "lado b" (como diría Góngora en su entrevista a Leonor Varela) no tiene importancia, por que lo que verdaderamente importa es su obra.
Ejemplos: Alfredo Jaar, artista visual, que se fue a Estados Unidos mientras todos los de la generación de "la escena de avanzada" eran reconocidos en su casa, casa que no le prestaba ningún espacio, ya que bastaba con los Altamiranos y Dittborns.
David Rosenmann, poeta que en Chile nadie sabe quién es, es el mejor autor chileno de los últimos tiempos....Y Roberto Bolaño que bastó que se muriera para que la gente lo empezará a conocer, para que la hora 25 y el resto de los medios le hicieran reportajes ....bueno y Alejandro Jodorowsky que protangonizó la peor entrevista de su vida en el programita aquel, luego de más de treinta años de reconocimiento en el extranjero.
Claramente en el arte de éste país existen modas, modas que se televisan en este programa de ambiente jocoso y liviano en que los conductores tratan de dar el mensaje "la cultura es entretenida" con una sonrisa huevona, para que todo chile crea que el desarrollo de las artes está tan bien. Donde la Señora Massis quiere hablar de sexo todo el tiempo cuando el tema no es ese, dónde el marido de la ministra de cultura entrevista a los mismo diez señores de la temporada anterior, ya que son los que premió con Fondart su señora, entonces de pasada publicitemos la gestión de la ministra.
¿Y los demás? los artistas que se desloman trabajando, los que se desviven por el arte y no por el taquillerío, ni las modas.... ¿no se entrevistan? ¿no interesan? porque no tienen tiempo ni plata para el tavelli, ni para el cangrejo conejo.
¿La hora 25 es un programa de cultura o es un programa de la moda artística otoño -invierno?
Quisiera decir que los artistas trabajamos bastante, no sólo hablamos de té verde, ropa y resto-bars, de hecho la mayoría no lo tenemos contemplado en el ítem plata, ya que es díficil autofinanciar nuestras propias obras.
Mejor apagar la televisión.
Mejor irse a otro país.

lunes, abril 30, 2007

Comunicado de Prensa

COMUNICADO DE PRENSA # 2
SOBRE EL ADVENIMIENTO DE
LA TV DIGITAL TERRESTRE (TDT) EN CHILE

FEDERACION PLATAFORMA AUDIOVISUAL DE CHILE
Martes 10 abril 2007



Ante la decisión de la Presidenta Michelle Bachelet de aplazar el anuncio oficial de la decisión gubernamental relacionada con la elección de la norma de Televisión Digital Terrestre (en adelante TDT) que se implementará a futuro en nuestro territorio, Plataforma Audiovisual, Federación de gremios, sindicatos y organizaciones sin fines de lucro, vinculadas a la industria audiovisual nacional quiere dar a conocer a la opinión pública lo siguiente:

Consideramos grave la falta de diversidad y pluralidad informativa que TVN, nuestro canal público, ha demostrado en los últimos días frente al tema de la TDT, abriendo la posibilidad a los representantes de Anatel de aparecer defendiendo ante la opinión pública la norma por ellos sugerida, sin el necesario equilibrio informativo entre los diferentes actores involucrados en el tema de la TDT.

Diversas organizaciones de nuestro sector consideran que la televisión abierta chilena mantiene una serie de importantes deficiencias que se arrastran desde hace muchos años, tales como la calidad y escasa diversidad de los contenidos emitidos para todos los chilenos, y la forma en que el sector de las PYMES audiovisuales (también llamada “producción independiente” o externa) debe enfrentar a los actuales canales de TV. Volvemos a insistir en que cualquiera sea la norma de TDT elegida, ésta debe considerar las regulaciones legales e institucionales que faciliten el ingreso de un número mayor y más diverso de operadores al sistema de concesiones de TV. Ello sugiere re-diseñar el actual sistema de asignación y revocación de concesiones con la perspectiva del cambio tecnológico que se anuncia.

Nuestro sector apuesta por apoyar la elección de una norma de TDT que favorezca una mayor diversidad y calidad de los contenidos audiovisuales de la televisión chilena y la transmisión, con capacidad interactiva, de éstos a cada rincón de nuestro país a través de la televisión abierta y la telefonía móvil. Consideramos que tanto la norma europea DVB-T, como la norma japonesa ISDB-T cumplen con los requisitos tecnológicos para facilitar este anhelo de nuestro sector.

También creemos que la elección de una norma de TDT no sólo tiene que considerar aspectos técnicos y de costos de implementación para los transmisores, los productores y los receptores de contenidos, sino también los efectos (favorables o perjudiciales) que dicha elección probablemente tendrá en una serie de otros aspectos, algunos de los cuales nos parece necesario destacar: modelos de TV local, producción y transmisión de TV regional, producción de contenidos específicos para audiencias específicas (segmentación), modelos de financiamiento mixtos o alternativos al publicitario, nuevos modelos de distribución de los ingresos publicitarios, democratización en la generación y transmisión de contenidos.

Es imprescindible acompañar la elección de la norma de TDT de un plan de acción que prevea y se adelante a los nuevos escenarios legales, institucionales, mediáticos y sociales que dicha elección gatillará. En este sentido manifestamos nuestra voluntad a contribuir en el Plan de Acción a 10 años propuesto por la Subtel, participando activamente en las instancias futuras que se avizoran.

Solicitamos a la Presidenta y a sus ministros un pronunciamiento claro en relación a la nueva fecha en la que se dará a conocer la decisión respecto a la norma de TDT escogida para nuestro país.







Firman esta declaración:

Tehani Staiger, presidenta, APCT Asociación de Productores de Cine y TV, A.G.
Martín Rodríguez C., presidente, ADG-Chile Asociación de Directores y Guionistas, A.G.
Viviana Erpel, presidenta, ADOC Asociación de Documentalistas de Chile, A.G.
Margarita Marchi, presidenta, SINTECI Sindicato de Técnicos Cinematográficos.
Francisco Reyes, presidente, SIDARTE Sindicato de Actores de Chile.
Marcelo Gaete, presidente, ACORCH Asociación Gremial del Cortometraje Chileno.
Abdullah Ommidvar, presidente, Fundación Chilena de las Imágenes en Movimiento




PLATAFORMA AUDIOVISUAL DE CHILE F: 09-2181284

martes, febrero 06, 2007

Eso ya está visto














Tienen una frase hecha para todo lo nuevo: "Eso ya está visto" Convencen a todo el mundo de su monopolio de la verdad y el arte. Fabrican la opinión general sobre su conocimiento, su buen gusto, su sublime saber. Son aquellos quienes hacen que el artista_ el verdadero_ sea despreciado, sospechado, encarnecido y exterminado. (El teatro de la muerte, Tadeusz Kantor, pp32)

Fui a un estreno de una obra de teatro. Que no estaba en el marco de teatro a mil. No tenía que ver con la pequeña gigante. No tenía que ver con las calugas publicitarias del diario. Eramos pocos. No había farandulilla cultural. No había FONDART. La obra era buena. La obra era excelente.

Fui a un estreno de una obra de teatro. La obra estaba en el marco del teatro a mil. La obra la fui a ver un día antes que la pequeña gigante despertara. Tenía calugas publicitarias en el diario. Eramos muchos. Eran muchos excepto yo. Estaba lleno de farandulilla cultural. Había FONDART. La obra era mala. La obra era muy mala. En el horroroso cóctel estaba un antiguo profesor mío. Un muy buen director. Una no muy buena persona. Le pregunté si había ido a ver la otra obra de la que estoy hablando. Me contestó que no. Que le daba lata. Que ese teatro él ya lo había hecho. Que era malo. Que para qué ir a ver a esos picantes.

viernes, febrero 02, 2007

DE Rodrigo Lira.

DE Rodrigo Lira. al igual que STP

Nada ha muerto
sólo mi mirada
Desolada
Os digo que nada ha muerto
Que me jugué las cartas,
Los poemas
Y todo se carcome
Hasta la bestial soledad
El inencontrable muerto amor,
Que no vale la pena
Un vino tibio. Rojo
Alegorías
La puerta se ha cerrado.
De ahora referencias
Los golpes hermano, los rudos golpes
En la crónica roja documentando
Mi silencio
Los golpes hermanos, los rudos golpes.

S T P Rodrigo Lira

STP

1.Sucintamente, te percibes
Solo, tomando pílsener
Sorbiendo torpemente, probando
Sintéticos trozos plásticos.

2. Sueñas terremotos; pesadillas
Silencian temas prohibidos:
Solemnes tentaciones, persecuciones
Sensacionales, televiendo pum- punes
Succionando tetas prostituidas,
Sobajenado traseros: -prominencias-,
Sobacos, trenzas, púbises
Separando tristes piernas
Sorprendiendo
Triturando
Poseyendo
Suponiendo trepanaciones perversas
Sádicas torturas, profanaciones;
Siendo tratado profesionalmente;
Shocks terapéuticos
-profilácticos-

3. Sigues. Traveseando penetras
Sucios termiteros pútridos
-siniestra, tremenda
podredumbre-

4. Sigues, tropezando, pasas
Serpenteando, trepando por
solemnes torres protuberantes:
señuelos; trampas profundas;
sentinas, terribles prisiones:
Signos; tópicos; portales.

5. Sienten tonterías, pronunciamientos,
Sirenas tarareando pitidos,
Sonidos tableteantes.
Porquerías.
Son traficadas por
Sórdidos travestis pervertidos
Soplando trompetas. Perforadoras
Sonoramente traquean: progreso...
...silenciando tímpanos prematuramente.

6. Surgen temores paranoias:
¡sorteas tantos peligros...!
sospechas: tiemblas,
palideces...
suspiras, temes...,

III

¡Prosigue!
1. Sigue, tiritando, pero
sin terrores paralizantes:
sigue transitando, previendo
sabiamente, trotando. Procura
soportar todo pacientemente
-serpiente, toro, paloma-;
sintiendo, transpirando,
siendo tú, simplemente;
saltando, tranqueando, pensándola.
Sobreponiéndote, tropezando,
prosiguiendo:
sigue tratando porfiadamente

2. -sin tozudeces pelotudas-

III



¿Serás tal vez perdonado?



IV
Sencillamente
te propongo
-Simplemente, te prometo-
solamente tres palabras:
sólo tendrás piedras
-sombría, terrible parábola-.

V
1. ¿Sueñas turbinas, productos?
¿solazarás trabajo –“pega”?
¿Sacarás tu platita
-salario: tiempo, préstamos....
-sueldos taxis parafina
-sémola, tallarines,
porridge...-
sandías, tomates, peras;
sanwichs, tecito, posta....?
¡SOLO TENDRAS PIEDRAS!

VI

1. Sólo tendrás piedras
Simientes
Temblorosamente
Pétreas.

2. ¿Sabrás tomar
separar
trozar
pulimentar
simples, terrestres piedras
solitarias tiradas por
serranías, tundras, playas...?

2. Sabias telúricas piedrecillas
Sucias, trizadas, punzantes,
Separadas también, pero
Serenas. Trinando, pronunciando,
Silenciosamente temas prístinos.

3. Son tranquilas; permanecen
Sencillas, terráqueas, profundas,
Sobreviviendo tan
Perseverantemente...


VII

1. Sólo tienes palabras,
sólo tres
palabras
(sólo/ tendrás/ piedras).

2. Sólo tienes pa- la-bras
Solamente tenés
Palabra

(sofía – telos - paideia).

3. ¿Serás tal vez perdonado?
4. ¿Superarás todo? ¿Puedes
saber todo? ¡Por
Supuesto!: Todo: primero.
Segundo. Tercero. Pronto
Sinceramente, te prometo:-
Surgirás triunfante,
Prometeico...,
Sonriente, trémulo,
Pacífico.

4. Simplemente te propónlo.
Suave, trinitariamente pergueñando
Eses, tes y pes

Ad infinitum,

ST o P/

martes, septiembre 26, 2006

Un hasta pronto y muchas gracias al bailarín, coreógrafo, director de la escuela de danza espiral y actor: Patricio Bunster



Patricio Bunster es sin duda unos de los artistas más talentosos y trabajadores que a habido en Chile. Desde mi corta trayectoria como artista, siempre lo he vinculado a la parte culta de los artistas chilenos, a la parte creadora sensible y por sobre todo generosa. Evidentemente los artistas poco generosos chilenos, que son los más, dirán que ahora que ha muerto todos hablan bien de él. PERO NO ES CIERTO. Patricio Bunster era un profesor, un pedagógo por sobre todas las cosas, era feliz al ver los logros de sus alumnos, y eso para que sepan los grandes creadores egoístas, no mermaba su increíble capacidad de crear grandes obras de arte. ERA GENEROSO. Se ponía en el lugar del otro. Esa sensibilidad tan característica de él, le permitió ser un gran actor, claro ¿quién mejor que él podría ponerse en el lugar de sus personajes? Si él lo hacia a diario con su gente.
Desde la nimia distancia espiritual que existe entre nosotros, te saludo, Patricio, te honro y me enorgullezco de que hayas existido tan cerca de mi.

lunes, septiembre 18, 2006

domingo, septiembre 10, 2006

...Dream is destiny...
Waking life es una de las películas más inquietantes de los últimos tiempos, con una estética curiosa que trabaja la animación para graficar de manera precisa las imágenes que pertenecen a la arquitectura de los sueños y un guión magistral, heterogéneo, lleno de inteligencia y muy coherente, Richard Linklater su creador nos traslada a una realidad paralela, dejándonos atónitos a los artistas del oficio teatral. Si pudiéramos ser tan fieles a nuestra visión de futuro y de arte probablemente llegaríamos a una producto artístico casi tan subversivo como es la película WAKING LIFE, que es fiel a sus propio manifiesto y jamás tranza en hacer la historia más digerible para que pueda vender más o ser producto cinematográfico típico gringo.
Linklater es fiel a sus ideas y no teme a mostrar conversaciones espontáneas de gente real que tiene mucho más que decir que muchísimos actores, ni tampoco en mostrar diálogos del individuo con sus propios pensamientos.

A menudo en la película acontece lo que uno mismo imagina, no cómo algo predecible, sino como un fenómeno que relata las imágenes mentales que uno crea de manera automática al mirar al otro mientras habla o simplemente vive, cuando digo imágenes mentales me refiero a imágenes que acontecen en nuestra mente y no en la realidad externa, y es aquí dónde uno se da cuenta de las distintas capas de realidad existentes en nuetras vidas qué el autor va desmembrando cómo las muñecas rusas, hasta llegar finalmente a un centro tan poco explorado como díficil de graficar.

El desafío de llevar a las tablas una obra de arte que esté construida bajo la arquitectura de los sueños es díficil, pero creo que sí los teatristas serios pudiéramos, estaríamos haciendo un arte aún más subversivo que el de la película Waking life, ya que el teatro de por sí es una realidad paralela, por lo tanto el mensaje sería aún más político e interesante; "Dramatizar lo que la mente humana es incapaz de entender a nivel consciente"

Indudablemente habitamos en distintas realidades y la menos explorada es la de nuestros sueños...Dream is destiny...